Autor: Progra_Admin

The work originated in 2010 as an abstract depiction of a woman with a deer („Geweiht“). In 2017 Tina Oelker reworked it and retitled it „Verstandesgemäß“. In 2019 she integrated it into her „25 Colours Stockholm“ programme: she rotated it 180 degrees, added stripes and gave it the final title „Containerlove“ after the 1989 Phillip Boa song.

Das Werk entstand 2010 als abstrakte Darstellung einer Frau mit Hirsch („Geweiht“). 2017 überarbeitete Tina Oelker es und benannte es in „Verstandesgemäß“ um. 2019 integrierte sie es in ihr „25 Farben Stockholm“-Programm: Sie drehte es um 180 Grad, fügte Streifen hinzu und gab ihm den endgültigen Titel „Containerlove“ nach dem Phillip-Boa-Song von 1989.

„Rollercoaster“ began in 2008 as part of the „At Table“ series. An abstracted portrait of Tina Oelker’s mother served as the starting point. In 2017 she completely removed the abstract face. In 2019 Tina integrated the work into the „25 Colours Stockholm“ program and completed it. Only then did it receive the title „Rollercoaster“. This development over more than a decade shows her willingness to reinterpret earlier works.

„Rollercoaster“ begann 2008 als Teil der „Zu Tisch“-Serie. Ein abstrahiertes Porträt von Tina Oelkers Mutter diente als Ausgangspunkt. 2017 entfernte sie das abstrakte Gesicht vollständig. 2019 integrierte Tina das Werk in das „25 Farben Stockholm“-Programm und vollendete es. Erst dann erhielt es den Titel „Rollercoaster“. Diese Entwicklung über mehr als ein Jahrzehnt zeigt ihre Bereitschaft, frühere Arbeiten neu zu interpretieren.

„Awning Head“ originated in 2007 as „Sand“ in sandy tones. In 2019 Tina Oelker reworked it within the „25 Colours Stockholm“ programme. This overpainting reflects her characteristic approach of integrating older works into ongoing processes. The result is a multi-layered painting beyond linear timelines. The transformation from „Sand“ to „Awning Head“ creates particular tension.

„Markisenkopf“ entstand 2007 als „Sand“ in Sandfarben. 2019 überarbeitete Tina Oelker es im Rahmen des Programms „25 Colours Stockholm“. Diese Übermalung zeigt ihre charakteristische Arbeitsweise, ältere Werke in laufende Prozesse einzubeziehen. Das Ergebnis ist ein vielschichtiges Bild jenseits linearer Zeitabläufe. Die Verwandlung von „Sand“ zu „Markisenkopf“ erzeugt besondere Spannung.

„At The Table N° 6“ was created in 2006 as part of a diptych with „At The Table N° 7″. Initially planned as a unit in 2010, the works were later separated. N° 6 was incorporated into the „25 Colours Stockholm“ programme, while N° 7 (also overpainted) remained in the archive with the hunting paintings. Tina Oelker completed the painting in 2020 and retained the original title – linking different creative periods.

„Zu Tisch N° 6″ entstand 2006 als Teil eines Diptychons mit „Zu Tisch N° 7″. 2010 zunächst als Einheit geplant, wurden die Werke später getrennt. N° 6 wurde in das Programm „25 Colours Stockholm“ integriert, während N° 7 (ebenfalls übermalt) im Archiv bei den Jagdbildern blieb. Tina Oelker vollendete das Bild 2020 und behielt den Originaltitel – eine Verbindung zwischen den verschiedenen Schaffensphasen.

Das Werk verkörpert 15 Jahre künstlerische Entwicklung, inspiriert von einer Reise nach Katalonien. Es durchlief mehrere Phasen vom Figurativen zur vollständigen Abstraktion (finale Überarbeitung 2019–2021). Die orange Farbpalette evoziert mediterranes Licht. Bei der Ausstellung Kunstverein Hamm 2007 betonte Beate Naß die Dominanz abstrakter Elemente.

The work embodies 15 years of artistic development, inspired by a trip to Catalonia. It evolved through phases from figurative to full abstraction (final rework 2019–2021). The orange palette evokes Mediterranean light. At the 2007 Kunstverein Hamm exhibition, Beate Naß highlighted the dominance of abstract elements.

„Arktiska slickad“ (translated from Swedish as „Arctic licked“) was created for a group exhibition honoring Caspar David Friedrich, where artists interpreted the Ice Sea. The work combines various aspects of Tina Oelker’s artistic approach: the imprimatura technique, the square as a geometric element, and the transformation into organic forms.

„Arktiska slickad“ (aus dem Schwedischen übersetzt „Arktis gelutscht“) entstand für eine Gruppenausstellung zu Ehren Caspar David Friedrichs, bei der Künstler das Eismeer interpretierten. Die Arbeit vereint verschiedene Aspekte von Tina Oelkers künstlerischem Ansatz: die Imprimatur-Technik, das Quadrat als geometrisches Element und die Transformation in organische Formen.

This painting is based on an analog photograph taken by Tina during her time working in gastronomy while studying. The work has a long development history, from initial sketch to its final version in 2019. It combines documentary elements with a painterly interpretation of the space, which once served as a sailor’s pub. This process reflects Tina’s characteristic approach of revisiting and transforming works over extended periods.

Dieses Gemälde basiert auf einer analogen Fotografie von Tina. Die lange Entstehungsgeschichte reicht von der ersten Skizze bis zur finalen Version 2019. Während ihrer Studienzeit arbeitete Tina in der Gastronomie, unter anderem in der „Amphore“, was ihre künstlerische Perspektive beeinflusste. Das Werk verbindet dokumentarische Elemente mit einer malerischen Interpretation des Raumes, der einst als Seemannslokal diente.

This work is based on the „b-present“ installation from 2003, which transformed a historical space from Wim Wenders‘ film „The American Friend“ (1977) into a painted club scene. In 2018, Tina Oelker reworked the central painting „The Queue“ to create „Athene“. The painting combines elements of the original club scene with symbolism of the Greek goddess of wisdom and warfare.

Dieses Werk basiert auf der Installation „b-present“ aus dem Jahr 2003, die einen historischen Raum aus Wim Wenders‘ Film „Der amerikanische Freund“ (1977) in eine gemalte Clubszene verwandelte. 2018 überarbeitete Tina Oelker das zentrale Gemälde „The Queue“ und schuf daraus „Athene“. Das Bild verbindet Elemente der ursprünglichen Clubszene mit der Symbolik der griechischen Göttin der Weisheit und Kriegskunst.

„Zeus“ is a work from Tina Oelker’s oeuvre, created through a three-stage process. The starting point was an abstract idea, developed over several phases. This resulted in various layers or „dimensions“ that give the painting depth. The layering invites viewers to engage with the work repeatedly.

„Zeus“ ist ein Werk aus Tina Oelkers Œuvre, das in einem dreistufigen Prozess entstand. Ausgangspunkt war eine abstrakte Idee, die über mehrere Etappen weiterentwickelt wurde. Dabei entstanden verschiedene Ebenen oder „Dimensionen“, die dem Gemälde Tiefe verleihen. Die Schichtung lädt den Betrachter dazu ein, sich immer wieder mit dem Werk auseinanderzusetzen.