Kategorie: Tina Oelker

This painting was created in 2003 as „Hand“ in the b-present series. In 2019, it was completely reworked. The deep sides and compact format make it an object painting. The title is generously sketched on the side.

Dieses Bild entstand 2003 als „Hand“ in der b-present Serie. 2019 wurde es vollständig überarbeitet. Die tiefen Seiten und das kompakte Format machen es zu einem Objektbild. Der Titel ist großzügig auf der Seite skizziert.

In 2005, Tina Oelker created three portraits for her conceived exhibition „Mouth-to-Mouth Fertilization“. Ten years later, Tina overpainted two of these works with a monochrome blue tone and accentuated them with precise brush strokes. This transformation process resulted in the creation of two new paintings, of which „Speculo“ is one.

2005 schuf Tina Oelker drei Porträts für ihre konzipierte Ausstellung „Mund zu Mund Befruchtung“. Zehn Jahre später übermalte Tina zwei dieser Werke mit einem monochromen Blauton und akzentuierte sie mit präzisen Pinselstrichen. Dieser Transformationsprozess resultierte in der Entstehung von zwei neuen Bildern, von denen „Speculo“ eines ist.

In 2005, Tina Oelker created three portraits for her conceived exhibition „Mouth-to-Mouth Fertilization“. Ten years later, Tina overpainted two of these works with a monochrome blue tone and accentuated them with precise brush strokes. This transformation process resulted in the creation of two new paintings, of which „Speculo“ is one.

2005 schuf Tina Oelker drei Porträts für ihre konzipierte Ausstellung „Mund zu Mund Befruchtung“. Zehn Jahre später übermalte Tina zwei dieser Werke mit einem monochromen Blauton und akzentuierte sie mit präzisen Pinselstrichen. Dieser Transformationsprozess resultierte in der Entstehung von zwei neuen Bildern, von denen „Speculo“ eines ist.

„Let the monkey be, he works anyway.” was created in two stages and was initially part of the „25:2 Earthboung“ series. In 2024, Tina Oelker lacquered the frame in the characteristic style of the „25 Colors Stockholm“ series. With the reorganization of the small-format works, she ultimately assigned this piece to the „Holmen“ season.

Dieses Bild entstand in zwei Schritten und gehörte zunächst zu den „25.2 Earthboundn“. Im Jahr 2024 lackierte Tina Oelker die Rahmung in den für die „25 Farben Stockholm“ typischen Varianten. Mit der Neusortierung der kleinen Formate ordnete sie das Werk schließlich den Holmen zu.

This work was created early in the recover phase following the project “Hafentor7”. What lies beneath the current abstract Earworm remains unknown – the secret resonates in the painting. The green lacquered floating frame has been part of the work since 2023 and is included in the price..

Das Werk entstand früh in der Recover‑Phase nach dem Projekt „Hafentor7“. Was sich unter dem heutigen abstrakten Ohrenwurm verbirgt, bleibt offen – das Geheimnis schwingt mit. Der grün lackierte Schattenfugenrahmen gehört seit 2023 zum Bild und ist im Preis inbegriffen.

Created in 2011 at Hafentor 7. The starting point was a portrait of Rosa, mother of colleague Federico Schiaffino from Portofino, over which Tina Oelker later placed a protective hand to preserve the work’s intimacy. In this way, the painting unites two temporally distinct layers on a single canvas and was subsequently integrated into the program 25 Colours Stockholm.

Entstanden 2011 im Hafentor 7. Ausgangspunkt war das Porträt von Rosa, der Mutter des Kollegen Federico Schiaffino aus Portofino, über das Tina Oelker später eine schützende Hand legte, um die Intimität des Bildes zu wahren. Damit vereint das Werk zwei zeitlich versetzte Ebenen in einer Leinwand und wurde in das Programm 25 Colours Stockholm eingeordnet.

Created in 2016 during a phase of inner immersion. After completely reworking smaller pieces, Tina Oelker turned to mid-sized formats for the first time—this is one of the earliest. Layered oil in earthy tones creates a tension between quiet intensity and sustained resonance, with minimalist restraint

Entstanden 2016 in einer Phase der inneren Versenkung. Nachdem Tina Oelker zunächst kleinere Werke vollständig überarbeitet hatte, wandte sie sich erstmals mittleren Formaten zu – dieses ist eines der ersten. Die schichtweise Ölarbeit in erdigen Tönen schafft ein Spannungsmoment aus ruhiger Intensität und nachhaltigem Nachhall, bei minimalistischer Zurückhaltung.

Zu Tisch N° 12 originates from the “Zu Tisch” series, in which the artist used canvas that had been stained during annual game dinners, embedding these traces into her hunting theme. After leaving the Hafentor 7 space, N° 12 gained another layer: Tina overpainted and abstracted the image with broad gestures, so that the underlying elements continue to vibrate through the muted white oil paint.

Zu Tisch N° 12 stammt aus der „Zu Tisch“-Serie, bei der die Künstlerin für die ersten Bilder den von jährlichen Wildessen befleckten Leinwandstoff verwendete, um die Spuren in ihr Jagdthema einzubetten. N° 12 erhielt nach dem Auszug aus dem Hafentor 7 eine weitere Ebene: Tina übermalte und abstrahierte mit großen Bewegungen Bildinhalte, die durch die gedeckt weiße Ölfarbe hindurch vibrieren.

This work belongs to the episodic series that Tina Oelker created repeatedly in 2023. The style first appeared in 2015 with the works “Dione” and “Prometheus”. Oelker primes the entire surface with a single tone in oil before placing deliberately open strokes in the second layer. The finality of these second and third layers, in contrast to her otherwise very free painting, creates a different sense of tension while maintaining a minimalist restraint.

Dieses Werk gehört zur episodischen Serie, die Tina Oelker wiederholt in 2023 schuf. Zum ersten Mal entstanden ‚Dione‘ und ‚Prometheus‘ in diesem Stil 2015. Tina grundierte die gesamte Fläche mit einem Ton in Öl, um in der zweiten Ebene den Strich gezielt offen zu setzen. Die Endgültigkeit dieser 2. und 3. Ebene im Gegensatz zu ihrer sonst sehr freien Malerei schafft ein anderes Spannungsmoment bei gleichzeitiger minimalistischer Zurückhaltung.

This work belongs to the episodic series that Tina Oelker created repeatedly in 2023. The style first appeared in 2015 with the works “Dione” and “Prometheus”. Oelker primes the entire surface with a single tone in oil before placing deliberately open strokes in the second layer. The finality of these second and third layers, in contrast to her otherwise very free painting, creates a different sense of tension while maintaining a minimalist restraint.

Dieses Werk gehört zur episodischen Serie, die Tina Oelker wiederholt in 2023 schuf. Zum ersten Mal entstanden ‚Dione‘ und ‚Prometheus‘ in diesem Stil 2015. Tina grundierte die gesamte Fläche mit einem Ton in Öl, um in der zweiten Ebene den Strich gezielt offen zu setzen. Die Endgültigkeit dieser 2. und 3. Ebene im Gegensatz zu ihrer sonst sehr freien Malerei schafft ein anderes Spannungsmoment bei gleichzeitiger minimalistischer Zurückhaltung.