Kategorie: Tina Oelker

„Kallisto N° 2“ is part of an episode that began in 2021 as an enlargement experiment. The work is based on the SLIM image „Flying Bear“. Tina Oelker initially created four variants of this composition in a larger format. While the other three works in the series were reworked multiple times, „Kallisto N° 2“ remained true to the original image and was left in its original state. It thus offers a fascinating contrast to the other images in the series, which continued to evolve until January 2025.

„Kallisto N° 2“ ist Teil einer Episode, die 2021 als Vergrößerungsexperiment begann. Das Werk basiert auf dem SLIM-Bild „Flugbär“. Tina Oelker schuf zunächst vier Varianten dieser Komposition in größerem Format. Während die anderen drei Werke der Serie mehrfach überarbeitet wurden, blieb „Kallisto N° 2“ dem Ursprungsbild treu und wurde in seinem ursprünglichen Zustand belassen. Es bietet damit einen faszinierenden Kontrast zu den anderen Bildern der Serie, die sich bis Januar 2025 weiterentwickelten.

„Kallisto N° 1“ is part of an episode that began in 2021 as an enlargement experiment. Originally based on the SLIM image „Flying Bear“, Tina Oelker created four variants of this composition in a larger format. Over time, the project evolved further. While „Kallisto N° 2“ stayed close to the original image, the other three works, including „Kallisto N° 1“, were reworked multiple times. This process spanned several years until the final version was completed in early January 2025.

„Kallisto N° 1“ ist Teil einer Episode, die 2021 als Vergrößerungsexperiment begann. Basierend auf dem SLIM-Bild „Flugbär“ schuf Tina Oelker zunächst vier Varianten dieser Komposition in größerem Format. Im Laufe der Zeit entwickelte sich das Projekt weiter: Während „Kallisto N° 2“ dem Ursprungsbild nahe blieb, wurden die drei anderen Werke, einschließlich „Kallisto N° 1“, mehrfach überarbeitet. Dieser Prozess erstreckte sich über mehrere Jahre, bis die finale Version Anfang Januar 2025 fertiggestellt wurde.

„Königskobra“ (King Cobra) was created in parallel with „Hydra“. Both works were made using a direct oil paint priming technique, a method Tina Oelker had already employed in 2015 for „Dione“ and „Prometheus“. In 2023, „Königskobra“ was restored, with an additional layer applied to the background. This measure serves to conserve and enhance the durability of the work. The title „Königskobra“ forms a thematic pair with „Hydra“ and reflects Oelker’s interest in mythological and naturalistic motifs.

Das Bild entstand parallel zu „Hydra“. Beide Werke wurden mit einer direkten Ölfarbgrundierung geschaffen, eine Technik, die Tina Oelker schon 2015 bei „Dione“ und „Prometheus“ anwandte. 2023 wurde „Königskobra“ restauriert, wobei der Hintergrund eine zusätzliche Schicht erhielt. Diese Maßnahme dient der Konservierung und erhöht die Beständigkeit des Werks. Der Titel „Königskobra“ bildet ein thematisches Paar mit „Hydra“ und verweist auf Oelkers Interesse an mythologischen und naturalistischen Motiven.

The painting was created in parallel with „Königskobra“ (King Cobra). Both works were made using a direct oil paint priming technique, a method Tina Oelker had already employed in 2015 for „Dione“ and „Prometheus“. „Hydra“ remained in its original state, without further overpainting. The title, drawn from Greek mythology, complements the work and forms a thematic pair with „Königskobra“.

Das Bild entstand parallel zu „Königskobra“. Beide Werke wurden mit einer direkten Ölfarbgrundierung geschaffen, eine Technik, die Tina Oelker schon 2015 bei „Dione“ und „Prometheus“ anwandte. „Hydra“ blieb in seinem ursprünglichen Zustand erhalten, ohne weitere Übermalungen. Der Titel aus der griechischen Mythologie ergänzt das Werk und bildet ein thematisches Paar mit „Königskobra“.

„Leriope“ was created as an enlarged interpretation of a smaller SLIM original. Leriope – in Greek mythology a nymph, mother of Narcissus with the river god Kephissos. This work stands out from the series through its organic quality that remained intact despite enlargement. The process reinforced Tina Oelker’s intuitive painting, which vividly continues original works. The SLIM original remains a valuable part of her oeuvre.

„Leriope“ entstand als vergrößerte Interpretation eines kleineren SLIM-Originals. Leriope – in der griechischen Mythologie Nymphe, Mutter des Narcissus mit dem Flussgott Kephissos. Dieses Werk steht aus der Reihe heraus durch seine organische Qualität, die trotz Vergrößerung erhalten blieb. Der Prozess bestärkte Tina Oelker in ihrer intuitiven Malerei, die ursprüngliche Werke lebendig weiterführt. Das SLIM-Original bleibt als wertvoller Teil ihres Schaffens erhalten.

„Tyro“ was created as an enlarged interpretation of a smaller SLIM original. Tyro – in Greek mythology the daughter of King Salmoneus and lover of Poseidon (as the river god Enipeus). This work stands out from the series through its organic quality that remained intact despite enlargement. The process reinforced Tina Oelker’s intuitive painting, which vividly continues original works. The SLIM original remains a valuable part of her oeuvre.

„Tyro“ entstand als vergrößerte Interpretation eines kleineren SLIM-Originals. Tyro – in der griechischen Mythologie Tochter des Königs Salmoneus und Geliebte des Poseidon (als Flussgott Enipeus). Dieses Werk steht aus der Reihe heraus durch seine organische Qualität, die trotz Vergrößerung erhalten blieb. Der Prozess bestärkte Tina Oelker in ihrer intuitiven Malerei, die ursprüngliche Werke lebendig weiterführt. Das SLIM-Original bleibt als wertvoller Teil ihres Schaffens erhalten.

The work originated in 2010 as an abstract depiction of a woman with a deer („Geweiht“). In 2017 Tina Oelker reworked it and retitled it „Verstandesgemäß“. In 2019 she integrated it into her „25 Colours Stockholm“ programme: she rotated it 180 degrees, added stripes and gave it the final title „Containerlove“ after the 1989 Phillip Boa song.

Das Werk entstand 2010 als abstrakte Darstellung einer Frau mit Hirsch („Geweiht“). 2017 überarbeitete Tina Oelker es und benannte es in „Verstandesgemäß“ um. 2019 integrierte sie es in ihr „25 Farben Stockholm“-Programm: Sie drehte es um 180 Grad, fügte Streifen hinzu und gab ihm den endgültigen Titel „Containerlove“ nach dem Phillip-Boa-Song von 1989.

„Rollercoaster“ began in 2008 as part of the „At Table“ series. An abstracted portrait of Tina Oelker’s mother served as the starting point. In 2017 she completely removed the abstract face. In 2019 Tina integrated the work into the „25 Colours Stockholm“ program and completed it. Only then did it receive the title „Rollercoaster“. This development over more than a decade shows her willingness to reinterpret earlier works.

„Rollercoaster“ begann 2008 als Teil der „Zu Tisch“-Serie. Ein abstrahiertes Porträt von Tina Oelkers Mutter diente als Ausgangspunkt. 2017 entfernte sie das abstrakte Gesicht vollständig. 2019 integrierte Tina das Werk in das „25 Farben Stockholm“-Programm und vollendete es. Erst dann erhielt es den Titel „Rollercoaster“. Diese Entwicklung über mehr als ein Jahrzehnt zeigt ihre Bereitschaft, frühere Arbeiten neu zu interpretieren.

„Awning Head“ originated in 2007 as „Sand“ in sandy tones. In 2019 Tina Oelker reworked it within the „25 Colours Stockholm“ programme. This overpainting reflects her characteristic approach of integrating older works into ongoing processes. The result is a multi-layered painting beyond linear timelines. The transformation from „Sand“ to „Awning Head“ creates particular tension.

„Markisenkopf“ entstand 2007 als „Sand“ in Sandfarben. 2019 überarbeitete Tina Oelker es im Rahmen des Programms „25 Colours Stockholm“. Diese Übermalung zeigt ihre charakteristische Arbeitsweise, ältere Werke in laufende Prozesse einzubeziehen. Das Ergebnis ist ein vielschichtiges Bild jenseits linearer Zeitabläufe. Die Verwandlung von „Sand“ zu „Markisenkopf“ erzeugt besondere Spannung.

„At The Table N° 6“ was created in 2006 as part of a diptych with „At The Table N° 7″. Initially planned as a unit in 2010, the works were later separated. N° 6 was incorporated into the „25 Colours Stockholm“ programme, while N° 7 (also overpainted) remained in the archive with the hunting paintings. Tina Oelker completed the painting in 2020 and retained the original title – linking different creative periods.

„Zu Tisch N° 6″ entstand 2006 als Teil eines Diptychons mit „Zu Tisch N° 7″. 2010 zunächst als Einheit geplant, wurden die Werke später getrennt. N° 6 wurde in das Programm „25 Colours Stockholm“ integriert, während N° 7 (ebenfalls übermalt) im Archiv bei den Jagdbildern blieb. Tina Oelker vollendete das Bild 2020 und behielt den Originaltitel – eine Verbindung zwischen den verschiedenen Schaffensphasen.