Kategorie: Tina Oelker

The painting was created in parallel with „Königskobra“ (King Cobra). Both works were made using a direct oil paint priming technique, a method Tina Oelker had already employed in 2015 for „Dione“ and „Prometheus“. „Hydra“ remained in its original state, without further overpainting. The title, drawn from Greek mythology, complements the work and forms a thematic pair with „Königskobra“.

Das Bild entstand parallel zu „Königskobra“. Beide Werke wurden mit einer direkten Ölfarbgrundierung geschaffen, eine Technik, die Tina Oelker schon 2015 bei „Dione“ und „Prometheus“ anwandte. „Hydra“ blieb in seinem ursprünglichen Zustand erhalten, ohne weitere Übermalungen. Der Titel aus der griechischen Mythologie ergänzt das Werk und bildet ein thematisches Paar mit „Königskobra“.

„Leriope“ was created as an enlarged interpretation of a smaller SLIM original. Leriope – in Greek mythology a nymph, mother of Narcissus with the river god Kephissos. This work stands out from the series through its organic quality that remained intact despite enlargement. The process reinforced Tina Oelker’s intuitive painting, which vividly continues original works. The SLIM original remains a valuable part of her oeuvre.

„Leriope“ entstand als vergrößerte Interpretation eines kleineren SLIM-Originals. Leriope – in der griechischen Mythologie Nymphe, Mutter des Narcissus mit dem Flussgott Kephissos. Dieses Werk steht aus der Reihe heraus durch seine organische Qualität, die trotz Vergrößerung erhalten blieb. Der Prozess bestärkte Tina Oelker in ihrer intuitiven Malerei, die ursprüngliche Werke lebendig weiterführt. Das SLIM-Original bleibt als wertvoller Teil ihres Schaffens erhalten.

„Tyro“ was created as an enlarged interpretation of a smaller SLIM original. Tyro – in Greek mythology the daughter of King Salmoneus and lover of Poseidon (as the river god Enipeus). This work stands out from the series through its organic quality that remained intact despite enlargement. The process reinforced Tina Oelker’s intuitive painting, which vividly continues original works. The SLIM original remains a valuable part of her oeuvre.

„Tyro“ entstand als vergrößerte Interpretation eines kleineren SLIM-Originals. Tyro – in der griechischen Mythologie Tochter des Königs Salmoneus und Geliebte des Poseidon (als Flussgott Enipeus). Dieses Werk steht aus der Reihe heraus durch seine organische Qualität, die trotz Vergrößerung erhalten blieb. Der Prozess bestärkte Tina Oelker in ihrer intuitiven Malerei, die ursprüngliche Werke lebendig weiterführt. Das SLIM-Original bleibt als wertvoller Teil ihres Schaffens erhalten.

The description on the back of the artwork corresponds to the facts.
Accompanying TOPIA, the fragmentary painting project since 2025, almost casually emerging are paintings that share this very quality of accompaniment.
The major project TOPIA, with its Veracity Report, is predominant and, through intense focus and occasionally slow pace, continually allows the creation of free paintings, which in 2025 are collectively referred to as „accompanying works.“

Die Beschreibung auf der Rückseite des Bildes entspricht den Tatsachen.
Begleitend zu TOPIA, dem fragmentarischen Bildprojekt seit 2025, entstehen beinahe beiläufig Bilder, die eben diese Begleiterscheinung gemeinsam haben.
Das Großprojekt TOPIA ist mit seinem Veracity Report vorherrschend und lässt durch die hohe Konzentration und durch das mitunter langsame Tempo immer wieder freie Bilder entstehen, die 2025 insgesamt als „Begleibilder“ tituliert werden.

The work originated in 2010 as an abstract depiction of a woman with a deer („Geweiht“). In 2017 Tina Oelker reworked it and retitled it „Verstandesgemäß“. In 2019 she integrated it into her „25 Colours Stockholm“ programme: she rotated it 180 degrees, added stripes and gave it the final title „Containerlove“ after the 1989 Phillip Boa song.

Das Werk entstand 2010 als abstrakte Darstellung einer Frau mit Hirsch („Geweiht“). 2017 überarbeitete Tina Oelker es und benannte es in „Verstandesgemäß“ um. 2019 integrierte sie es in ihr „25 Farben Stockholm“-Programm: Sie drehte es um 180 Grad, fügte Streifen hinzu und gab ihm den endgültigen Titel „Containerlove“ nach dem Phillip-Boa-Song von 1989.

„Rollercoaster“ began in 2008 as part of the „At Table“ series. An abstracted portrait of Tina Oelker’s mother served as the starting point. In 2017 she completely removed the abstract face. In 2019 Tina integrated the work into the „25 Colours Stockholm“ program and completed it. Only then did it receive the title „Rollercoaster“. This development over more than a decade shows her willingness to reinterpret earlier works.

„Rollercoaster“ begann 2008 als Teil der „Zu Tisch“-Serie. Ein abstrahiertes Porträt von Tina Oelkers Mutter diente als Ausgangspunkt. 2017 entfernte sie das abstrakte Gesicht vollständig. 2019 integrierte Tina das Werk in das „25 Farben Stockholm“-Programm und vollendete es. Erst dann erhielt es den Titel „Rollercoaster“. Diese Entwicklung über mehr als ein Jahrzehnt zeigt ihre Bereitschaft, frühere Arbeiten neu zu interpretieren.

„At The Table N° 6“ was created in 2006 as part of a diptych with „At The Table N° 7″. Initially planned as a unit in 2010, the works were later separated. N° 6 was incorporated into the „25 Colours Stockholm“ programme, while N° 7 (also overpainted) remained in the archive with the hunting paintings. Tina Oelker completed the painting in 2020 and retained the original title – linking different creative periods.

„Zu Tisch N° 6″ entstand 2006 als Teil eines Diptychons mit „Zu Tisch N° 7″. 2010 zunächst als Einheit geplant, wurden die Werke später getrennt. N° 6 wurde in das Programm „25 Colours Stockholm“ integriert, während N° 7 (ebenfalls übermalt) im Archiv bei den Jagdbildern blieb. Tina Oelker vollendete das Bild 2020 und behielt den Originaltitel – eine Verbindung zwischen den verschiedenen Schaffensphasen.

Das Werk verkörpert 15 Jahre künstlerische Entwicklung, inspiriert von einer Reise nach Katalonien. Es durchlief mehrere Phasen vom Figurativen zur vollständigen Abstraktion (finale Überarbeitung 2019–2021). Die orange Farbpalette evoziert mediterranes Licht. Bei der Ausstellung Kunstverein Hamm 2007 betonte Beate Naß die Dominanz abstrakter Elemente.

The work embodies 15 years of artistic development, inspired by a trip to Catalonia. It evolved through phases from figurative to full abstraction (final rework 2019–2021). The orange palette evokes Mediterranean light. At the 2007 Kunstverein Hamm exhibition, Beate Naß highlighted the dominance of abstract elements.

„Awning Head“ originated in 2007 as „Sand“ in sandy tones. In 2019 Tina Oelker reworked it within the „25 Colours Stockholm“ programme. This overpainting reflects her characteristic approach of integrating older works into ongoing processes. The result is a multi-layered painting beyond linear timelines. The transformation from „Sand“ to „Awning Head“ creates particular tension.

„Markisenkopf“ entstand 2007 als „Sand“ in Sandfarben. 2019 überarbeitete Tina Oelker es im Rahmen des Programms „25 Colours Stockholm“. Diese Übermalung zeigt ihre charakteristische Arbeitsweise, ältere Werke in laufende Prozesse einzubeziehen. Das Ergebnis ist ein vielschichtiges Bild jenseits linearer Zeitabläufe. Die Verwandlung von „Sand“ zu „Markisenkopf“ erzeugt besondere Spannung.

This painting also evolved in several stages. Between 2010 and 2020, Tina Oelker repeatedly returned to the composition until its present form emerged.

Dieses Bild entstand in mehreren Etappen. Über den Zeitraum von 2010 bis 2020 arbeitete Tina Oelker immer wieder an der Komposition, bis sich die heutige Form herauskristallisierte.